【春や昔】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008.5.9

春や昔　十五万石の　城下哉（かな）

　

正岡子規、28歳の作です。

愛媛県松山市は、子規のいた頃は「伊予の松山一万戸」といわれ，人口三〜四万人の、いまから見れば小さな町だったようです。しかし、「明治」という新しい時代の風を受けて日本の文化を革新する、という壮大な目標を掲げていた子規にとって、松山の街は全宇宙にも匹敵する「大きな存在」であったようです。

以前にも書きましたが、正岡子規は伊予松山藩の藩士の子に生まれ、長じて松山中学、東京大学と進み、のち新聞「日本」の文化欄を担当して、自作の短歌・俳句とその評論を発表し、「近代文学としての短歌・俳句」を作り上げていきました。

明治維新のとき、松山藩は幕府方、いわゆる「賊軍」とされ、「官軍」の土佐藩（いまの高知県）に進駐されたのです。松山士族はわずかの支度金で武士の身分を剥奪され、平民として暮らすことになってしまいました。いわば大リストラにあってしまったのです。そんな空気の中、幼少のころの子規は、嫡男（あととり）として厳格に育てられ、なんと十歳ごろまで「ちょんまげ」を結わされていたそうです。

正岡家はお馬廻り番という、中級の武家でしたが、子規の父、常尚は早逝し、叔父の儒学者・大原観山の薫陶を受けたようです。彼にとって、傾いた家運を再び盛り返すには学問に打ち込むしかなかったのです。そして猛勉強の甲斐あって、できたばかりの東京大学予備門（いまの教養学部）に進学。当時日本には、「大学」と名のつくものは「東大」ただひとつしかなかったのですから、これはとてつもないことだったのです。

そのころの同級生はというと、夏目漱石（1867〜1916）、山田美妙（1868〜1910）、尾崎紅葉（1868〜1903）などがいたようです。すでにこのころから、学友たちと短歌・俳句の会を盛んに開いています。

そんな子規の、松山時代からの無二の親友が同時期に東大に入った秋山真之（1868〜1918）でした。かれもまた、松山士族の期待を一身に背負って、青雲の志を抱いて故郷・松山を後にした一人だったのです。幼名を淳五郎といい、子規とは「じゅんさん」「のぼさん（升・のぼる）」と呼び合っていたようです。

ケンカが異常に強く、城下の子供たちの大将的存在だったようです。その一方でいわゆる「ヤマ勘」の名人で、東大入試を含め、すべての試験を「一夜漬け」でパスしたというものすごい逸話があります。

真之には9歳年上の兄・好古（1859〜1930）がいました。秋山家もまた、没落士族だったため、好古は「学費が要らない」というだけの理由で、はじめ師範学校（いまの教育大学）に、のち陸軍士官学校に進学し、成績優秀だったため出来立ての陸軍大学一期生となり、そこでもまた「就学期間が短い」というだけの理由で「騎兵科」に進むのです。故郷・松山に仕送りをするため、少しでも早く出世したいという気持ちが強かったのでしょう。

当時の好古の生活を物語るエピソードですが、上京した真之が兄の下宿を訪ねたところ、四畳半に古カバンがひとつ、後は何にもなし。ご飯もお茶碗ひとつをまわして使うほどだったそうです。そうして学費を出してくれたのかと真之は涙したそうです。

兄の援助を受けて学生生活を送る真之はしかし、次第に自分はこれでいいのかと悩み始めます。

そしてついに決心して大学を辞め、東京・築地にあった海軍兵学校に進むのです。

同じころ、当時「不治の病」とされていた結核に冒され始めていた子規は、自らの文学の完成を目指して東大を退学し、新聞「日本」の記者となります。当時の「東京大学」というのは、今とは比較にならないほどの「超エリート養成機関」だったのです。

現に子規の進んだ「文学部国文科」は、同学年生が子規のほか数名だったというから、もし無事に卒業さえしていれば即、高級官僚のイスが約束されていたでしょう。

子規や真之を動かしたものは何だったのでしょう。それは「時代」のうねり、とでもいうか、当時の日本が抱えていたさまざまな問題と無縁ではなかったのです。子規にとっては明治維新後、堰を切ったようになだれ込んできた欧米の文化に対して、日本語を軸とする日本の文化をいかにして守り抜いていくか、という課題がありました。いわゆる「鹿鳴館時代」の極端な洋風礼賛の中、いっそ公用語を英語にしてしまえ、と発言した閣僚さえいたといいます。それではこの国が千数百年間築きあげてきた文化はなんだったのか、という問題です。

また、真之においてはいわゆる「帝国主義時代」の只中に開国した明治日本は、南下政策をとりつづける帝政ロシアと、いづれぶつからざるを得ない。いや、飲み込まれるかもしれないという危機感がそうさせたのだと思います。

こうして、「明治の青春たち」はそれぞれの道を歩み始めたのでした。

（以下、次稿）

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【中西保志のヴォーカル塾・第１７弾！】 　2008.4.17

ずいぶんと、久しぶりですが、こちらのほうもぼちぼちと再開してまいります。

さて、今回は「バラード」とは何か？というお題でございます。

手元の国語辞典によると、

【バラード　（名詞）　[仏］　ｂａｌｌａｄｅ】

(1)舞踊、音楽をともなった古来の小叙事詩。

(2)[音楽用語］　物語ふうの内容をあらわした自由形式の曲。物語曲＝バラッド　[英］ballad

という記述になっています。

う〜ん、（２）のほうの解釈は現在の「バラード」に近いけど、（１）とどう関係するんだろう。それによく、「○○のバラード」とか「××のバラッド」っていうけど、「バラード」という場合と、「バラッド」という場合には何か違いがあるのかな？

実は厳密にはこの二つは違うものらしいんです。

「バラード　ｂａｌｌａｄｅ」とはフランス語で、「詩」の形式を表す言葉だそうです。中世フランス（14〜15世紀　・　イギリスと百年戦争をやってたころですね）において、音楽や踊りにのせて決まったスタイルの詩を朗読していたようなんですね。たいていは3連（ブロック）ないしは5連からなり、各連の最終行には韻が踏まれ、また最終連においてはたいてい貴公子への呼びかけが含まれていたそうです。ま、当時の貴族階級の遊び、というかたしなみのひとつだったんでしょう。

これが19世紀になってイギリスの画家で詩人のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1828−1882）らによって再評価されることになったのだそうです。

いっぽう「バラッド　ｂａｌｌａｄ」のほうは英語で、意味は「韻を踏んだ歴史物語」であり、武勇伝やロマンス・社会諷刺・政治をテーマとして語り部が音楽にのせて語るスタイルだったようで、その内容は、ほとんど最後は破局が訪れる、というアン・ハッピーエンドな内容だったようです。わが国で言えば琵琶法師が語る「平家物語　〜祇園精舎の鐘の声ぇ、諸行無常の響きありぃ〜」みたいなものだったのではないかと思います。

そういえば「演歌」というのも、もともとは「演説歌」。明治・大正時代、政治批判や社会風刺を弁士がバイオリンなどにのせて語っていたのが、浪曲や民謡の影響を受けて次第に大衆音楽の1ジャンルになっていったものですから、成り立ちがなんとなく似ていますね。こちらのほうが「バラード」よりずっと大衆的な感じがします。

さて、19世紀の「バラード」の復興に刺激を受けて、音楽の世界にも変化が起こります。「ピアノの詩人」として有名なショパン （1809−1849）によってはじめて「バラード（譚詩曲）」として器楽曲の名称（またはジャンル名）に転用されました。

ところがショパンの「バラード」は古い歴史物語を詠んだ詩に基づいていることが多く、どうやらショパン先生、意識して「バラード」と「バラッド」を一緒にしちゃったようなんですね。

「ま、英語もフランス語もたいして違わんだろ。どうせオレ、ポーランド人だしぃ〜」なーんて考えたのかどうか・・・。

ともあれショパンの「バラード」は絶賛され、以後、リスト（1811−1886）、ブラームス（1833−1897）、チャイコフスキー（1840−1893）らが次々と「バラード」の名曲を世に送り出していったのでした。

歌曲の分野でも、、ゲーテ（1749−1832）らの文豪が生み出した文学的バラッドに曲づけされたシューベルト（1797−1828）らによる「魔王」、クララ・シューマン（1819−1896）による「ローレライ」などは有名です。

時は流れて1950〜60年代、いわゆる「ロック音楽」が世界を席巻した時代において、速いテンポの曲に対してミディアム、またはスローテンポで物語やロマンス・社会風刺を歌い上げるスタイルを「ロック・バラード（バラッド）」と呼ぶようになったのです。欧米のミュージシャンはいわゆる「クラシック音楽」の影響を強く受けているため、そのスタイルに習ったのでしょう。日本のポップス音楽で普通に「バラード」と呼ばれている音楽はこの流れを汲んでいるといえるでしょう。

歌い手として「バラード」といわれる曲を歌うとき、以上のような歴史をかみしめることもまた重要なのではないかと思います。

最後に、本稿を書くために「英和辞典」を調べていて、面白いことを発見しました。

歌謡 【かよう】 (名詞) ballad, song

演歌 【えんか】 (名詞) modern Japanese ballad

義太夫 【ぎだゆう】 (名詞) gidayuu (form of ballad drama)

小唄 【こうた】 (名詞) ballad

な〜んだ。みんな「バラード」じゃないか。

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【さくらさく】2008.3.29

桜が咲いております。

今年は遅くも早くもなく、まさにドンピシャリのタイミングで咲いております。

何度もここに書いているように、僕は「春」という季節はキライなのです。

なんだか騒々しく、ほこりっぽく、落ち着かない、イヤ〜な時期なのですが、桜だけは大好きなのです。

桜の木、というのは普段街で見ても誰も気に留めない、とっても地味な木なのですが、今だけは違います。一年間の鬱憤を晴らすかのように見るものの心を奪うかのように咲き誇ります。

そして、わずか一週間ほどで散り始め、もとの「地味な木」にもどるでのす。

　　さまざまの　事おもひ出す　桜哉 　（松尾芭蕉）

一年一度のこの時期、約束どおりにめぐってくる桜の花の下で、今年は何を思い出すでしょうか。

ま、そういうことで皆さん、ひとつパァーッといきましょう！

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【アーサー・Ｃ・クラーク氏に捧ぐ】 2008.3.21

2008年3月19日、偉大なＳＦ作家、サー・アーサー・チャールズ・クラーク氏がスリランカ

で死去したとのニュースが世界を駆け巡った。

1917年、イギリス生まれ。第二次大戦のとき、空軍でレーダーの研究に携わり、その

後衛星通信の構想を論文として発表。

1946年、『抜け穴』および『太陽系最後の日』で作家デビュー。

1953年、『幼年期の終り』を発表。ＳＦ作家としての地位を不動のものとする。

1956年、スリランカに移住。

1968年、映画『2001年宇宙の旅』公開。

1987年、アーサー・C・クラーク賞が発足。

1998年、エリザベス女王より「ナイト」の称号を授与される。

2008年3月19日、心肺機能不全のため90歳で死去。

その作風は豊富な科学的知識に裏打ちされた近未来を舞台にしたリアルなハードSFをベースに、仏教思想に共鳴したともいわれる「人類の宇宙的進化」を壮大に描くテーマ性に特色がある。晩年には「生きている間に宇宙人のいるという確かな痕跡を見たかった」と話していたそうである。

スタンリー・キューブリック（1928 - 1999）監督の映画『2001年宇宙の旅』において、

キューブリックとともに脚本および科学的考証のアドバイザーを務め、小説「2001年宇宙の旅」として発表。

僕はこの作品を公開から10年後、1978年大阪で見ました。当時、ジョージ・ルーカス

監督の映画「スター・ウォーズ」やスティーブン・スピルバーグ監督の「未知との遭遇」が公開され、ＳＦ映画の大ブームが巻き起こっていたのですが、それらの作品の先駆的な名作として10年ぶりの全国ロードショーが行われたのです。

物語は太古の昔、人類がまだ猿と見分けがつかなかったころから始まります。

樹の上から地上に降り、二足歩行をはじめたばかりの人類は猛獣に襲われ、飢えに苦しむ悲惨な生活を余儀なくされていました。そこに突如、モノリス（黒い石版）が現れ、「道具を使う」ことを教えられるのです。

はじめは動物の骨のような単純なものから、やがては宇宙ロケットのような複雑なも

のまで、人類は次々と「道具」によって暮らしを変えていき、ついには宇宙に飛び出していきます。2001年、月面で発見された第二のモノリスは探検隊が接触したとたん強力な電磁波を木星にむかって放射し始めます。木星の「何者か」に向けて宇宙船「ディスカバリー」号は地球を発進。乗組員はボーマン船長とプール副長。そして宇宙船の管理はすべて「第三の乗組員」であるスーパーコンピュータの「ＨＡＬ」にまかされていました（他の乗組員は資源節約のため木星到着まで冷凍睡眠中）。

長い航海の途中、この「ＨＡＬ」が反乱を起こします。「彼」は船外装置の故障を知

らせ、プール副長を修理作業に向かわせて、小型作業艇を遠隔操作。事故に見せかけて彼を抹殺。驚いたボーマンも船外に出たのを確認して「ディスカバリー」のエアロックを閉めてしまいます。「酸素がなければ生きていけない」そんな不完全な肉体を持ち、些細な感情で判断を誤る人類よりも、論理的に「完璧な存在」である自分のほうが「何者か」に会うにふさわしい。「ＨＡＬ」はそう判断したのでしょうか。

他の乗組員も次々と殺され（電源を切るだけ）ます。

ボーマンはエアロックを手動で開き作業艇の非常脱出装置を使って強引に船内に戻り、「ＨＡＬ」の記憶装置を切断して「殺し」ます。「喰うか喰われるか」長い殺戮の歴史の象徴でしょうか。

ボーマンの手動操縦となった「ディスカバリー」はついに木星に到着。そこには「第三のモノリス」と、それが導く「スターゲイト」が彼を待っていたのです。

その高度で難解なストーリー展開のゆえに1968年公開当初は不評であったといいます。しかし現在、「歴代名画ベスト10」の常連であり、「地球上のどこかで必ず上映されている映画」と呼ばれる理由は、なんといってもその抜群の視覚効果（いわゆるＳＦＸ）の見事さとクラークが担当した科学考証の完璧さによるものだと思います。（最初、この映画の美術監督にわが国の手塚治虫氏（1928−1989）がオファーされていたという話があります。実現していたらよかったのにねぇ。）

加うるに音楽は宇宙ＳＦでありながら全編ベルリン・フィルハーモニーによるオーケストラによって演奏されます。Ｒ・シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」、Ｊ・シュトラウス世の「美しく青きドナウ」などの名曲は僕はこの映画で覚えました。

クラークは「この映画で描きたかったのは科学的な意味での『神』である」と語っています。

人類は「別のもの」に進化する可能性を持った存在である。ではあるが人類はその不

完全性のゆえに、発達した「道具」を持てば持つほど自滅の可能性が高くなる存在でもある。『神』は人類がある「レベル」に到達した段階で、次の目標を「置き石」のように残していった。2001年がまさに「その時期」にあたる、ということなのでしょうか。

現実の2001年は「911テロ」に始まり、アフガン・イラクと戦火がやむことはなく、

資源問題、地球温暖化、人口問題などなど、「クラークの2001年」とはかけ離れてきているようにも思えます。いまこそ人類の英知を結集して新しい未来を切り開いていく「時期」なのだ、とクラークは、そしてキューブリックはこの映画で40年前から訴えていたのではないでしょうか。

最後に、クラークが遺した「三法則」を。

１、高名で年配の科学者が「可能である」と言った場合、その主張はほぼ間違い

ない。また「不可能である」と言った場合には、その主張はまず間違っている。

２、可能性の限界を測る唯一の方法は、不可能であるとされることまでやってみるこ

とである。

３、充分に発達した科学技術は、「魔法」と見分けが付かない。

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【加賀の国、百万石の春の夢】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008.2.29

「加賀の国」は、現在の石川県の一部の地域の旧名である。

「加賀」という国は古代には存在しなかった。

平安時代初期までは越前の国（現在の福井県）に属し、弘仁14年（823年）全国で

ももっとも遅く立国したという。平野部が狭く、川も少ない。北国の寒さ厳しく作物があ

まり獲れなかったことが原因といわれる。

そんな土地が中世において農民たちの努力で少しずつ開拓され、次第に豊かな土地へと変貌していったのである。他の国に比べても農民の存在感が大きい土地柄であった。

室町時代、この地は守護大名・富樫氏によって支配されていた。

そして15世紀の終わり、ここに「百姓ノ持チタル国」が出現する。

一向宗（浄土真宗）の宗教勢力を背景に、農民一揆と国人（地方武士）の武力によって、守護大名の支配を排除した史上類のない共和体制が、1575年織田信長によって占領されるまで約百年間続いたのである。

信長の家臣であった前田利家（1539−1599）は秀吉、家康と、刻々変化する権力構造に対して常に「多数派」の座を占めて次第にその存在感を高め、ついに前田家は２代・利長において能登・加賀・越中（富山県）の三国を治める最大の外様大名として江戸時代を迎える。この三国で獲れる米の石高の合計が105万5千石であったことから俗に「加賀百万石」と呼ばれるのである。

（ちなみに、「1石」とは「一人の人間が一年間に食べる米の量」のことである。人が一日に食べる米を「一食一合」として一日三合。一年365日で約1000合。だから1000合＝100升＝10斗＝「1石」なのである。）

江戸時代初期の日本全体の米の収穫高は約2000万石。このことから当時の日本の総人口はおおよそ2000万人ほどであったと推定されている。

つまり加賀藩は、日本の約二十分の一を養えるだけの国力を持っていたことになる。現在に当てはめると人口600万人規模の巨大自治体に相当するだろう。

いま、石川県の人口は約117万人（2008年1月1日現在）。カバーする面積が違うとはいえ、当時の加賀藩の隆盛が偲ばれるというものである。

そして泰平の江戸時代、戦争に出費することもなく、いやむしろ徳川幕府に対して反抗する気がないことをあらわすために「武」をすて「文」を、すなわち文化・芸術にその国力を注ぐ結果となり、江戸時代を通じて北陸の地に文化の花を咲かせたのである。

３代・常長は加賀藩文化を大成させた英主であったが、江戸においては常に鼻毛を伸ばしキンキラキンの着物で「志村風」のバカ殿を装い、幕府の目をそらしていたという。殿様も楽ではない。

その甲斐あって（？）輪島塗、九谷焼、山中塗、金沢箔、加賀友禅などの伝統工芸から、茶道、華道、

香道などの様式文化、兼六園などの庭園美術。さらには能・狂言・謡などの舞台芸術にいたるまで、日本文化の一大成果として今日もなおゆるぎない地位を占めているといえる。

東京を空襲で追われ一時金沢に疎開した経験を持つという、故・岩城宏之氏が初代音楽監督を務めた「オーケストラアンサンブル金沢（ＯＥＫ）」は以上述べてきたかの地の文化的伝統の延長線上に存在するといってよい。人種、国籍を問わず、優秀な演奏者を世界中から募り、精度の高いアンサンブル、特にストリングスの質感には定評があるそうである。

「そうである」なんていってるのはもちろん、僕にオーケストラ音楽の教養がないからですが、いやー本当に楽しかったですよ、オケを背負って歌うのって。

「バーン」と盛り上がるとこう、なんかまるで空を飛べそうな感じになるもんね。

指揮・渡辺俊幸氏。

1970年代、ポップスグループ「赤い鳥」のドラマーとして活躍。

さだまさし氏をはじめ、多くのポップスの作・編曲を手がけ、ＮＨＫ大河ドラマ「利家とまつ」の音楽を作曲指揮されています。（オーケストラアンサンブル金沢が演奏）気さくで誠実なジェントルマンでありました。

2月3日、石川県立音楽堂 。満員のお客様の前で気持ちよく歌うことができました。

またやりたいなぁ。

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【お初・徳兵衛　恋の街】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008.2.7

ＪＲ大阪駅・阪急梅田駅から程近く、曽根崎の地に「お初天神通り」は、ある。

　　　　

　

江戸中期、このあたりは草深い人気（ひとけ）のない鬱蒼とした森であった。

中にぽつんとその社（やしろ）は建っていた。「露（つゆ）天神」という。

かの菅原道真（845〜903）が藤原氏との政争に敗れ太宰府へ左遷される途中、ここで都を偲んで涙を流した故事からそう呼ばれているそうな。

元禄16年（1703年）4月7日早朝、その森の中で、大阪堂島新地「天満屋」の女郎　はつ（21歳）と内本町醤油商「平野屋」の手代である　徳兵衛（25歳）が情死するという事件が起こっている。

当時、京にいた浄瑠璃作者の近松門左衛門（1653−1725）はこの事件を聞くや、鳥羽（京都の南）から大阪行きの船に乗り、大阪につくまでの数時間で見事な作品を書き上げたという。今に伝わる歌舞伎・人形浄瑠璃の名作「曽根崎心中」がそれである。

あらすじをあえて現代風（一部脚色あり）に紹介すると、北新地のクラブ「１０−ＭＡ」で働くホステス、初世（２１）には将来を約束した男性がいた。

なじみのお客の徳夫（のりお・２５）、中堅商社「平野恒産」の営業第三課・第一係長である。若くして管理職のポストについているのは本人の実力もあるが創業者の遠縁に当たるという事情にもよる。誠実でまじめ一方、人望も厚く、上司からも信頼されている。接待で何度か店に通ううちに、二人は深く愛し合う関係になっていった。

しかし初世には、病弱だった母（故人）の治療代として店に多額のバンス（前渡し金）があり、ホステスをやめることができない。事情を打ち明けたところ徳夫は「今すぐは無理だが、いづれ課長に昇進するタイミングで」と借金の清算と結婚を約束してくれた。

そんなある日、専務に呼び出された徳夫は「娘の入り婿になってほしい。将来は取締役に」と話を持ちかけられる。しかし、無理やり引っ張り出された見合いの席で徳夫はきっぱりと「自分には約束した相手がいる」と告げて去る。

その日から社内における彼の存在は微妙なものになっていく。得意先との商談は何故か次々とキャンセルされ、職場で彼に向けられる視線は次第に棘（とげ）を含んだものに変わる。ついには任されていた大きな取引の担当を解任されてしまう。

そして人事異動でまったく未経験の証券部門を担当させられることになる。

しかし一本気な徳夫はここでも何とか実績を作って専務を見返そうとがんばる。

そのころ、学生時代サッカー部の同輩で大手証券会社に勤める平次（ひらつぐ）に街で偶然出会う。いまの境遇を相談すると平次は協力を約束してくれ、「資金運用はまかせろ」と銘柄をアドバイスしてくれた。

実は平次自身が大きな運用損を抱えており、暴落寸前の銘柄を徳夫に押し付けて自らは即座に退社し行方をくらましてしまう。案の定株は大暴落、「平野恒産」は巨額の損失をこうむる。

すべてを知った徳夫は呆然と立ち尽くすほかはなかった。

最近、徳夫の様子がおかしいことを感じ取った初世は、男の心変わりかと彼を責めるが、真実を知り、この世では幸せになれない二人の運命を悟る。

そして二人は深夜、大阪の街をあてどもなく彷徨（さまよ）い、知らず知らずに曽根崎の「露天神」へと向かうのであった。

（登場する個人名、団体名はフィクションであり、現実のいかなる個人、団体とも無関係です）

というような、今でも「火サス」か「土スペ」に出てきそうなストーリーである。「人間の営み」というものはいつの時代もそう変化するものではないということであろうか。

これが人形浄瑠璃として竹本座にかけられるや、たちまち大入りの大人気となり、経営不振に陥っていた竹本座は、これで一挙に借財を返して立ち直ったといわれている。

これ以降、このような作品を「世話物」と呼ぶようになる。

それまでの人形浄瑠璃は、お家騒動とか仇討ち物などの武士を主題にした「時代浄瑠璃」ばかりで、いわゆる「人形劇」の域を出ないものであった。ところが「世話物」はつい最近の、しかも身近な事件を題材としたシンプルな内容に恋愛、友情とその裏切り、出世と人情、本音と建前という今日でも十分通用するリアルで説得力のあるテーマを絡めた「新ジャンル」として大阪の庶民に大歓迎されたのである。

若い二人の「まっすぐでひたむきな恋愛観」が人々の胸を打ったことも大きな要因であろう。

この成功によって近松門左衛門は劇作家としての地位を不動のものとする。

「露天神」はいつしか「お初天神」と呼ばれるようになり、今日も恋の成就を願う多くの人々が「お初天神」を訪れている。

僕的にこの物語を眺めるならば、近松はおそらく恋愛の持つアナーキーさ、エキセントリックさを「心中」という極端な方法でしか成就することができない時代の、あるいは社会の「窮屈さ」「居心地の悪さ」を告発したかったのではないかと思います。

上記の「徳夫」のような状況に置かれたとき、果たして自分ならばどうするか。現実と妥協し、恋を捨てるのか。あるいは恋を選んで現実を捨てるのか。いずれにせよ「本物の恋」は必ずしもハッピーエンドとは限らない。

いや、むしろ自らをも滅ぼしかねない「毒」を隠しているものなのかもしれない。

それでも人は恋にあこがれ、「お初・徳兵衛」にあこがれる。この「どうしようもなさ」こそ「人間」なのだ、と近松は言いたかったのではないかと思います。

300年前に生きた「人間たち」の息吹が聞こえてくるような名作をわれわれは受け継いでいるのです。

この世の名残、夜も名残、死にに行く身をたとふれば、

あだしが原の道の霜、一足づつに消えて行く、夢の夢こそあはれなれ。

あれ数ふれば暁の、七つの時が六つ鳴りて、残る一つが今生の、

鐘の響きの聞き納め、寂滅為楽と響くなりー　　（「お初・徳兵衛　道行」より）

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【京都あれこれ・その３】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008.1.21

えー、今回は「その１」「その２」とはガラリ変わって、「京都の味」というテーマでお送りしたいと思います。

といっても、お茶菓子だの、懐石料理だのっていうカタクルシイやつじゃなくて、いたってザッカケない庶民の、というか「学生の」味なんですが。

まず、第一に取り上げたいのはズバリ！「ラーメン」です。

僕は二十歳台の半ばごろ東京に出てきたのですが、引っ越して間もないころ東京の街